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时间:2018-08-11 刺绣 我要投稿
  古时的“女红”,是体现女子才能的一个方面。刺绣,则是中国女红中最突出的一种,迄今已经有数千年历史了。它是指以手工方式,用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。它是我国传统文化的一个重要组成部分,在我国民间有着悠久的制作历史,是中华民族文化艺术的瑰宝,并以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外。  然而,在科技不断发展、人类文明飞速前进的今天,这项传统技艺的发展正面临着一些问题,在人们的生产生活中的作用逐渐淡漠,而被人们所忽视、遗忘,即将落寞地退出历史舞台。  1 传统手工刺绣面临衰败的原因  我国的传统手工刺绣以其色彩丰富、寓意深刻和题材广泛而受到不同社会群体的喜爱,但目前却面临着人才缺乏、题材单调、市场盲目跟风等问题,阻碍了传统手工刺绣工艺和文化的传承。  首先是人员的问题。绣工大都来自当地村庄,文化基础薄弱,绝大部分人从事刺绣工作的初衷只是为了增加家庭收入,为了获取更多的经济利益,她们只求速度,常规技艺掌握得非常熟练,但是却缺乏一定的创造力,因此只能绣出中低档的绣品,很少绣工可以自行设计进行刺绣。  其次是题材的问题。绣工的文化基础也决定着绣品题材本身的单调性,除了模仿就是复制,了无生趣和新意,难以让人眼前一亮。  最后是市场的问题。一针一线的手工刺绣尽管精致美观拥有灵气,然而随着现代社会的进步,比刺绣收入高的行业越来越多,导致从事的人也越来越少,刺绣技术逐步失传,而现代机绣的高速度和高产出量却拥有绝对的优势,商人因为利益的驱使,不断降低成本,偷工减料,以次充好,影响了刺绣行业市场的健康发展,一些老绣品厂面对市场冲击只能纷纷倒闭,更促使了传统刺绣技术的没落。  2 传统手工刺绣在当代社会的各类需求  不同的地区,都有不同风格和特色的手工刺绣,大家所熟知的四大名绣———苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣,就最早出现于第一批国家级非物质文化遗产名录中,除这些外,顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,也均先后列入非遗名单。而社会的高速发展,生硬的机绣图案千篇一律,容易出现审美疲劳,而手绣品则是有生命和灵性的,能触摸到我们柔软的内心,唤起大家纯真的思想共鸣。  眼下,手工刺绣是中国非物质文化遗产保护中最珍贵的物种之一,越来越多的人看到并喜欢上了这门技艺。刺绣服装、刺绣工艺饰品专卖店,已成为众多景区和街头一道亮丽的风景,越来越多的人将目光聚集于此。坐落于古镇西塘的“花制作”原创民族服饰设计工作室,以略显粗糙的手工,出奇的构思,带点细腻的味道吸引了众多游客的目光,从最开始不到10平方米的小店,发展至今,在短短不到几年的时间里,已发展壮大,在全国60 多个城市建立分销点,就是一个很好的例子。而在我国云南、贵州、四川等少数民族地区,此类店铺更是数不胜数,游客络绎不绝。即使在现代都市,各类手工刺绣培训班也日益壮大。传统手工演变为当今时尚,在现代都市又开始红火并流行,有人说这是因为怀旧,是一种对往昔手工岁月的追忆;还有人说厌倦了现代人之间的尔虞我诈,手绣的时光能给我们带来片刻的宁静,让心灵找到一个归宿,营造祥和的心境; 更有人说总觉得用人的双手做出来的东西是有生命和灵气的,是设计灵感的来源。不管是什么原因,它已经渗透到我们生活的方方面面,带来巨大的市场前景。  3 手工刺绣和服装设计专业相辅相成  传统手工刺绣由于各种原因,还未形成一套完整的学科体系,而在各学科大力发展的今天,为了保护和传承这份文化遗产,我们应该以高职院校为基地,普及并推进手工刺绣的研究,但单独成立一个专业,就要考虑学生就业需求,在目前来说,还存在一定的难度,因此,我们要选择与之关系最密切的专业来开展。  刺绣的应用范围越来越广泛,大至服装、床品、桌布、装饰品,小至杯垫、手帕、荷包……但不管是何种应用,其载体均为织物,而织物与服装又是密不可分的。为了更好地传承和发展传统手工刺绣,将其形成为一门完整的学科体系,根据该行业特点和现有专业教育体系,高职院校的服装设计专业,与手工刺绣相辅相成,无论是对手工刺绣的发展还是对服装专业教育的发展,都是大有裨益的。  首先,手工刺绣可以锻炼耐心和手指灵活度,对服装工艺课程有辅助作用。在古代,女子从小便学刺绣,以练就心灵手巧之技艺。在现代,工业化大生产代替了手工技艺之后,手工刺绣这门技艺便渐渐走向衰败。对于刺绣涉及最多的服装来说,我们的服装专业院校一般都没有开设这门课程。服装专业的学生在接触专业课程前,对手工涉及非常少,在学习服装工艺时,普遍表现为手指灵活度不够,且缺乏足够的耐心。现在的院校,重设计轻工艺一直是个普遍现象,也造就了学生浮躁的心理和不扎实的功底。手工刺绣课程的开设,能够从一开始就磨练出耐心和细心,为将来学习服装工艺打下基础。  其次,手工刺绣的图案处理和配色技巧,对服装设计课程有很大帮助。从最初的单针法应用练习,到后期的复合型装饰针法组合设计与应用,及对优秀作品的模仿复制,都涉及到图案处理和配色技巧,对学生来说,这是个小中见大的锻炼。而如何把手工刺绣的内容搭配应用到服饰中去,又需要足够的设计理念来支撑。如何将刺绣图案进行最精华的提炼,如何对小片图案进行配色,使之与服装服饰相呼应,起到画龙点睛的作用,这些都是对服装设计课程的一个先期锻炼。  再次,服装设计的专业性质,可以较大程度地解决传统手工刺绣面临衰败的问题。  以往的绣工普遍文化层次低,缺乏专业的审美观和设计理念,技艺操作却非常熟练,即重技能轻理论; 而服装设计专业的学生,都是具有很强的绘画功底,能够自行设计图案款式的专业人才,具有专业的审美观点和艺术层次,技艺操作却暂时欠缺,即重理论轻技能; 两者取长补短,进行强强联合,可以有效解决人员和题材的问题。  4 结语  放眼全球,如今的时装界和娱乐圈中,不乏量身定制,在这些高级服装定制中,若出现手工刺绣这枚带着民族风的古老时装元素,该服装的内涵就有了大大的提升,因此,刺绣工艺如今已成为大牌设计师的心头之爱。  除此之外,在进入21 世纪以后,中国的纺织服装行业得到了快速发展,在世界奢侈品消费占有率调查中,中国成为排在日本、美国之后的第三大奢侈品消费大国,当代中国顾客已具备消费高级定制的能力。随着整体生活水平的提高、消费观念的改变及国际文化的融合,对个性化要求使得消费高级定制的人越来越多,并且成为一种时尚,中国的高级定制市场有着很大的发展空间。而2008 年北京奥运会和2010 年上海世博会的成功举办,更掀起了中国元素设计的热潮,因此,市场问题迎刃而解。  传统文化是我们的根,传统,是在历史长河中逐步形成和发展的,但传统也是在历史发展中不断增添新的内容而得到发展的。我们相信,手工刺绣融入到服装设计专业,在现代教育领域中占据一角,必将为这项传统技艺增添新的血液。历史的车轮滚滚向前,我们的传统技艺也将跟上时代的车轮,传承、创新、发展,使其闪耀出新的光彩,让它们在新的时代里焕发生机,展现出更大的价值。
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